“Il mio lampadario di Murano fragile come la vita”

̶ Ai Weiwei

ROMA

MUSEO NAZIONALE ROMANO TERME DI DIOCLEZIANO

PROGETTO DI ALLESTIMENTO MOSTRA AI WEIWEI

LUGLIO 2021

L’allestimento della mostra è concepito come un percorso emotivo nella fragilità dell’uomo. Un percorso ideale che si confronta con un itinerario fisico attraverso suggestioni di immagine.

La Piazza. L’ingresso alla mostra deve immergere il visitatore all’interno del tema. Una piazza pavimentata di nero ha il suo fuoco in una grande parete costituita da schermi che introducono ai segni della fragilità esistenziale: l’immagine coordinata della mostra si alterna all’immagine dell’artista che in una intervista registrata all’interno delle Terme tesse il suo racconto e la sua esperienza di precarietà della vita, legando il cammino dell’uomo al vetro, come metafora di frantumi e durezza nello stesso tempo. Affiora l’incubo della pandemia come nemico invisibile che mina la stabilità degli uomini. Quattro stele d’oro circondano la piazza sui quattro lati e informano il visitatore con un cenno biografico e una indicazione culturale essenziale.

Il Percorso. L’accesso alla mostra avviene percorrendo un breve tratto che dalla sala 10 porta alla sala 11, luogo dell’esposizione. Un percorso pavimentato di nero guida gli ospiti: il colore, scelto per legarsi alla tematica della vita, fragile itinerario temporale dell’umanità, si intona con le suggestioni offerte dall’installazione e si adorna di citazioni. Frasi, parole e riferimenti poetici e filosofici si imprimono sul pavimento: scritte in oro da calpestare, preziose come il senso in esse contenuto.Una soffusa diffusione sonora pervade la sala con rumori evocativi del triste frantumarsi vetroso e del frangersi delle acque.

La Sala Allestita. Una imbotte nera fodera il passaggio verso la grande Sala dell’Allestimento ed è quasi un cannocchiale verso il “Conosci Te Stesso”, mosaico romano ritrovato in una tomba sulla via Appia che rammenta la fugacità della vita e il suo scorrere verso la morte. Una cornice d’oro lo impreziosisce come un elemento da quadreria veneziana e lo rende messaggero dei significati dell’installazione. Il maestoso lampadario si esalta nella centralità della sala e si appende sopra il grande riquadro del mosaico di terzo secolo allestito con le effigi di Ercole e Acheloo. La preziosità delle masse vetrose rigorosamente nere farcisce i bracci del lampadario che evoca luminescenze rinascimentali. Ma alla festosità dei riti carnascialeschi, al fragore dei canti e dei balli, il lampadario rimanda alla morte, anzi alla fragilità della vita. Il vetro, fuoco ghiacciato, fragile e duro come la pietra: tutti i pezzi del corpo umano si appendono alla struttura in una danza macabra che non può non ricordarci cosa siamo e dove andiamo. E l’allestimento si fa prezioso. Una struttura di acciaio dipinta d’oro sorregge la grande e pesante opera, sospesa quasi a penzolare minacciosa. Una ampia coppa dorata nasconde l’argano di appendimento del lampadario e come una giostra consente la sua lenta rotazione. Un ultimo afflato di vita tra i pezzi di un corpo ancora non decomposto. Le quattro colonne della struttura terminano con una cuspide che richiama domestiche coperture a tetto ove si alloggiano corpi illuminanti che danno luce al lampadario sfruttando la luminescenza della superficie vetrosa così da alternare chiarore e ombra durante il lento girare, quasi una mesta danza. Secondo una sequenza temporalmente stabilita all’improvviso il lampadario si spegne e il mosaico si accende per solo pochi istanti di una luce radente emanata da un lungo e lineare parallelepipedo perimetrale che funge anche da protezione contro il calpestio. Procedendo lungo la sala, la piccola “larva convivialis”, oggi nelle sale di Palazzo Massimo, minuscolo bronzo snodabile che presenziava nei banchetti sulle tavole imbandite ricordando la precarietà della vita, sarà esposta in una teca di cristallo: sola, pezzo unico isolato di rara fattura, snodabile, quasi un macabro giocattolo.

Ritorna nella mente il “chi vuol esser lieto sia di diman non c’è certezza”, e la fragilità della vita invita alla riflessione pensosa. La miniatura è comunque un manifesto messaggio rituale che dimostra l’elevato livello della coscienza e della cultura pagana durante lo splendore dell’espansione romana: la vita con i suoi piaceri e lo spettro della morte e della effimera consistenza della condizione umana.

La Sala finale. La conclusione dell’esposizione nella sala 11 bis deve attutire lo stupore emozionale di cui ci pervade l’installazione, qualcosa di gigantesco che ci turba e sconvolge i sensi. Si rientra prima dell’uscita in un approfondimento quasi didattico. Nel grande schermo isolato al fondo della sala una serie di video ci informano sulla genesi dell’opera sia come concepimento concettuale da parte dell’artista sia come fase di realizzazione. Un viaggio culturale e produttivo nello stesso tempo che ci porta in una delle fornaci più importanti di Murano per scoprire i segreti della fusione a bocca di pezzi straordinari per fattezze e maniacale precisione rispetto al vero. Nei video, scheletri di mani, ossa, cuore, polmoni, cervello, dimostrano la conoscenza intima dell’anatomia, quasi a ripercorrere una metodologia leonardesca in una contemporanea percezione del corpo umano. Ma i pezzi si astraggono e assurgono a forma pura per addobbare un rinascimentale lampadario in cui il dialogo tra vita e morte si fa potente a richiamare anche l’esperienza attuale della pandemia.

Le immagini sullo schermo danno in dettaglio la visione di ogni componente per farci comprendere la maestria dell’artista e l’eccelsa qualità dei mastri vetrai che con professionalità inimmaginabile hanno soffiato ogni minimo particolare dell’opera.

Si esce dalla sala e si lascia l’esposizione con una grande sollecitazione sensoriale ma anche con un accresciuto livello di conoscenza di un’arte antica.

CONCORSO INTERNAZIONALE DI PROGETTAZIONE

1. Restauro e valorizzazione

Il Colle Oppio con innumerevoli scoperte archeologiche ha chiarito usi, costumi, assetti sociali ma anche aspetti costruttivo-formali dell’architettura dei complessi pubblici. Emerge l’interazione tra impianto della città repubblicana e audace sovrapposizione imperiale: strutture edilizie anche di grande pregio ritrovate come fondazioni di una Roma imperiale che si sviluppava con una stratificazione di livelli mai ripetutasi nella storia. Alla fastosità delle Terme si contrappone la magnificenza della sua cisterna con funzionalità e innovativa qualità architettonica. Restauro e valorizzazione saranno il completamento di un percorso che lega la struttura archeologica del Colle al circuito dell’Area centrale della città. Un percorso di topografie, cronologie e funzionalità variegate che rendono l’ambito archeologico come un grande libro da leggere, percorrendo.

2. Recupero e assetto del verde: gerarchie tra natura e artificio

Restauro e soluzioni architettoniche, nuovi livelli di funzionalizzazione instaurano un dialogo con l’assetto del parco e la viabilità.

Rimandi tra contenuti, ideazioni e materiali: imponenza delle murature e consistenza delle alberature, reperti affioranti e superfici a prato.

Il progetto impone la ricerca di gerarchie: scelte per intervenire sacrificando/modificando scenari consolidati. Una colonna vale un albero o un albero vale una colonna. La galleria di adduzione dell’acqua verso l’impianto termale si connette con l’esedra nordest, attraversando la via.

Occorre un intervento progettuale drastico creando una diversa connotazione del parco, una rivoluzione dello spazio strada e una rilettura dialogante tra archeologia e elementi naturali.

3. Consolidamento strutturale; protezione; finitura

Dopo pulitura e diserbo delle murature di cisterna e sovrastante domus e lettura dei fenomeni di degrado, le operazioni di restauro riguarderanno consolidamento strutturale, contrasto a dissesto e rischio sismico, rigenerazione malte, risarcitura fratturazioni, reintegrazione parti decoese. Le operazioni previa valutazione di indagini diagnostiche comporteranno interventi di rilegatura delle volte (iniezioni armate e fasciature in fibra di basalto) e reintegrazione delle murature e degli intonati repellenti all’acqua con ricostituzione del paramento in cocciopesto per fondo e pareti delle camere.

Nella domus dopo restauro e protezione superficiale, è previsto il rimontaggio delle pavimentazioni conservate in marmi policromi.

4. Salvaguardia del paesaggio urbano: progetto architettonico e sistemazione ambientale

Il progetto ha privilegiato protezione e fruibilità. Una tecnologica copertura mitiga il degrado dovuto agli agenti atmosferici e permetterà insolite visuali dal volume lineare trasparente ad essa appeso, un vero spazio-belvedere sulla domus.

I percorsi assolvono al collegamento tra le parti e legano il complesso archeologico al parco e alla struttura termale:

1. Rampa nel pendio verde per raggiungere la quota della cisterna;

2. Ballatoio sul fronte delle aperture delle camere;

3. Rampe e ascensore per la domus e lo spazio belvedere sul fronte Est;

4. Percorso fronte Sud;

5. Rampa a gradoni e percorso sul fronte Ovest;

6. Rampa interna e passerella per la visita delle camere riempite

d’acqua.

Il circuito avvolge il monumento scoprendo nuove funzionalità: archeologia architettura e natura reinventano il paesaggio urbano.

5. Assetto funzionale e accessibilità: monumento e potenziale culturale

Sistema della fruizione e accessibilità al monumento si fondano su una circolazione totale. Ogni parte della cisterna si offre al visitatore, sia all’esterno per la comprensione della struttura architettonica, sia all’interno per la visita degli ambienti su una passerella che cammina sull’acqua. Il fascino delle camere in sequenza diventa l’ambiente ideale per un’offerta culturale variegata: installazioni temporanee a confronto con incursioni artistiche legate al contesto archeologico e produzioni di performer internazionali. La narrazione della storia, dell’impero, del sito, degli impianti termali in alternanza a eventi poetici della contemporaneità.

6. Innovazione e eco-compatibilità

Restauro e valorizzazione attraverso l’architettura impongono la ricerca di metodologie reversibili e ecocompatibili. L’obsolescenza dell’intervento fondato sulla chimica ha da tempo lasciato il posto a prodotti a zero impatto (malte compatibili, olii essenziali, gel di colonie di batteri) che consentono ottimi risultati nel contrasto a deterioramento superficiale e dissesto. Fonti rinnovabili di energia sono avviate a sostituire vecchi impianti riducendo consumi e impatti sull’ambiente: la copertura della cisterna diviene un concentrato tecnologico realizzato per ospitare un sistema fotovoltaico integrato per l’autonomia energetica della struttura: alimentazione elettrica per il lighting indoor e outdoor e ascensore, irrigazione, diffusione sonora, climatizzazione dello spazio belvedere, sicurezza.

The architectural project bases is based on two main structural features, seemingly antagonistic: on the one hand the structure of the Forum, with its geometrical sequence and the continuity of ideal and/or physical relations, on the other hand the axis of the modern road that, following the original project, is indistinctly and casually superimposed pursuing the sole objective of a functional Piazza Venezia-Coliseum connection, by the means a construction that is, from a specific point of view, of perfect wisdom and of great environmental and landscaping knowledge.

The assessment of these layered planning proposals originates a project that binds archaeology and modern via a continuous shift of formal and use hierarchies and alters the perceptual distinction through a constant change of level in order to ensure a total circulation. Total does not mean indistinct: contemporary landmarks redefine the boundaries of the Forum respecting the historical physical relationships between them and towards the passages that in ancient times allowed the carrying out of all activities.

The modern road, through a large structural intervention, will be structured like a suspended viaduct to allow the archaeological continuity in specific locations, its section shrinking and changing substantially following an irregular pattern that emphasizes the relationships with the presences at the sides. Namely archaeological ones especially in the first section from Piazza Venezia to the Templum Pacis-via Cavour, and monumental presences, strongly marked by natural components, up to the Coliseum and further on towards the Colle Oppio.

con Livia Cannella

Un esperimento di luce realizzato per l'allestimento del Padiglione per la Fiera del Restauro a Ferrara, aprile 2008

Design Competition: Finalist

Una rampa pedonale per l’abbattimento delle barriere architettoniche nell’area dei Fori Imperiali, a Roma, per consentire anche ai disabili la visita dei luoghi.

La rampa è variamente articolata planimetricamente per raggiungere i monumenti più importanti, e presenta localmente delle piazzole per consentire la sosta ai visitatori.

Essa rettifica con tratti rettilinei a pendenze costanti le asperità delle superfici del terreno o delle pavimentazioni, ed è posta il più vicino possibile al suolo.

With One Works and Cracknell.

Third place

with Mao Benedetti and Sveva Di Martino

Roma, 2005/2013

pedestrian walkway on hemicycle of Trajan Forum

Con Mao Benedetti, Sveva Di Martino, Lamberto Rossi

House renovation in Rome, via delle Fornaci

La sovrapposizione delle fasi storiche che ne hanno modificato continuamente l’assetto spaziale ha reso il restauro del Castello Svevo di Trani una operazione assai complessa. E’ emersa la necessità di predisporre un intervento incentrato sulla leggibilità delle successioni storico-tecnologiche per salvaguardare la spazialità delle varie epoche, permettendo all’attuale fruitore la conoscenza diretta delle fasi succedutesi.
Restauro, riuso e valorizzazione rappresentano le tappe significative del processo di recupero del Castello. Il restauro, operazione filologicamente attenta alla lettura stratigrafica dell’assetto murario, ha riguardato l’involucro lapideo esterno e il paramento in pietra calcarea ed in tufo sia degli ambienti interni, sia dei cortili e dei camminamenti all’aperto.

Committente: Impresa Castelli s.p.a.
Appalto concorso, con Paola Grillo
Ente banditore: Ministero per i Beni Culturali

Located in the city centre of Milan, in Via Larga, thelargeattic is developed on two floors; these derive from an earlier erection made by steel beams and pillars. The apartment overlooks the view of the city and the Dome thanks to massive sliding glass windows opened on long balconies. The project consisted in the full redesign of the inner divisions and was completed with the choice of every material, component, furniture and every minimal detail for the finish and installations. On the upper floor, a technical volume transformed in a studio overlooks the large terrace topping all the residence. It allows the creation of covered and uncovered relax spots as well as wide areas furnished by green elements. Valuable materials and exclusive solutions identify an intervention of high quality and comfort.

House renovation in Milan, City Life

Oggebbio 2011

Roma, 2012

Project: Maurizio Anastasi, Mao Benedetti, Sveva Di Martino

2006

L’architettura della scuola deve penetrare nell’immaginario di ogni bambino e diventare luogo identitario dove possano svilupparsi tutte le predisposizioni e le attitudini di una attenta crescita culturale e psico-fisica.

Dal confronto tra architettura e natura scaturisce l’originalità della proposta: aggregazione di elementi e spazi funzionali sotto la cappa ordinatrice della grande copertura.

Le attività scolastiche si collocano come scatole sovrapponibili intorno ad un connettivo aperto all’esterno.

La grande copertura, bucata e attraversata dalle chiome degli alberi, diviene un potenziale parterre di gioco e formazione, oltre a contenere in modo separato tutto il sistema degli impianti.

I criteri innovativi del progetto sono legati agli aspetti costruttivi e impiantistici ma anche agli aspetti compositivi per i risvolti psico-pedagogici che rivestono: una struttura architettonica modellabile e flessibile in cui il rapporto tra insegnante e bambino si svolga con la massima potenzialità di opportunità.